A partir desta segunda feira será implementada a nova grelha de Cursos e Workshops de Fotografia. São novos horários que estão a ser preparados desde outubro passado e que vão surgir com novas opções de escolha em grupos de trabalho tendencialmente menores, já que os menús das máquinas cada vez mais assim o exigem.
Entretanto continuam em bom ritmo os cursos que presentemente decorrem, tal como a orientação de projetos fotográficos. Está em apresentação pública numa galeria comercial um dos projetos orientados pela APAF, em breve, dois novos projetos serão também apresentados publicamente e dos quais daremos notícias.
Estão abertas as chamadas para os Encontros da Imagem de Braga/Emergentes. Os Emergentes Portfolio Reviews constituem uma oportunidade para os fotógrafos emergentes apresentarem seus projetos fotográficos a curadores, galeristas e produtores internacionais de fotografia a partir de uma seleção e serão realizadas nos dias 19 e 20 de setembro em Braga. Três portfólios também serão premiados com prêmios em dinheiro e o vencedor terá uma exposição em 2025.Candidaturas, regras, taxas de envio e mais informações em https://site.picter.com/emergentes-2024
Estão abertas as candidaturas para o prémio Photobook 2024/Encontros da Imagem. Refira-se que com este prémio se pretende destacar e premiar os melhores livros de fotografia do ano de 2024 e onde cada artista poderá submeter até três propostas. Os trabalhos selecionados farão parte de uma exposição durante o festival e o vencedor receberá um prémio monetário de 1000€. As candidaturas podem ser submetidades até 30 de junho, podendo mais informações ser vistas aqui.
Vai decorrer dentro de dias, em Braga, uma residência artística com a fotógrafa Maria Oliveira, no âmbito do programa de residências artísticas dos Encontros da Imagem. O objetivo é contribuir para o arquivo visual e para a história da cidade sob a perspetiva única de cada artista que participa nestas residências, sendo que o trabalho recolhido pela artista durante a residência artística será apresentado na 34.ª edição do festival.
Tivemos ontem uma aula especial em diferentes Cursos da APAF. Tudo em volta de uma flor. Aprendemos, trabalhando em manual a procurar o máximo de definição, sabendo escolher um ISO baixo, uma medição de luz para fundos claros e escuros, uma igualmente boa profundidade de campo, iluminação adequada e escolha certa do WB, solidez máxima pelo recurso a um tripé. e posteriormente justificação da imagem em Photoshop. De seguida, trabalhámos em sentido contrário, com um ligeiro desfoque, mais, relacionámos isto com opções estéticas e determinados momentos históricos. Continuamos na próxima semana.
A Direção-Geral das Artes tem abertos até 7 de junho, concursos de apoio, denominados “Arte e Periferias Urbanas”. O objetivo é o de promover o acesso à criação e fruição culturais e o de valorizar a interligação entre dinâmicas culturais das periferias e dos “centros”, fomentado a coesão em contexto urbano.
Podem ser apresentados projetos nas áreas das artes visuais (arquitetura, artes plásticas, design, fotografia e novos media), artes performativas (circo, dança, música, ópera e teatro), artes de rua e cruzamento disciplinar, que se inscrevam predominantemente no domínio da criação, programação e ações estratégicas de mediação. Os projetos devem ter a duração mínima de 18 meses e máxima de 24 meses e ser executados entre 1 de novembro de 2024 e 31 de outubro de 2026.
Estão já aí algumas das iniciativas da Paris Photo de 2024 que, recorde-se realizar-se-à de 7 a 10 de novembro no Grand Palais, em Paris. Como sempre será uma oportunidade para ver o que se faz de mais recente no domínio das galerias e da fotografia contemporânea. Será uma 27ª edição que promete com o setor principal das galerias, da fotografia emergente, edições e digital, destacando também os novos usos da imagem ou as grandes dimensões da imagem.
Também, como em edições anteriores, aberto a estudantes de fotografia e artes plásticas europeus existe o prémio Carte Blanche Students 2024, criado em 2017 pela Paris Photo, Picto Foundation e SNCF Gares & Connexions, um programa que visa apoiar o surgimento de novos talentos e fomentar a criatividade. As inscrições estão abertas até 10 de junho, possibilitando a apresentação numa das 6 principais estações ferroviárias parisienses. Mais informações aqui.
Inaugura este sábado, dia 27, pelas 15 horas, no edifício do Antigo Recolhimento das Merceeiras, na Rua Augusto Rosa, 13, em Lisboa, a exposição ROOF, de Mário Cruz, sendo igualmente na altura lançado o livro referente a este projeto. O livro, composto de quatro tomos, possui cerca de 70 fotografias realizadas entre 2013 e 2023.
Diz-nos o texto de divulgação que quando ROOF começou a ser desenvolvido, em 2013, a cidade era outra. Lisboa já então manifestava, os primeiros sinais de que uma crise na habitação afectaria as franjas mais vulneráveis da sociedade portuguesa. Ao longo destes últimos anos este drama tornou-se mais visível sendo agora, como o autor escreve, “posta a descoberto através de um livro e de uma exposição que mostra o lado escondido da crise da habitação em Lisboa, o destino turístico número um da Europa”. Acrescenta ainda o autor que a cidade esconde os rostos “de quem vive em condições desumanas e de quem trava uma batalha solitária pelo acesso digno a habitação. Estas pessoas sobrevivem das sobras do que outros descartam e ocupam edifícios abandonados, fábricas entaipadas, escolas devolutas ou contentores enferrujados, num esforço de os transformarem em algo que se assemelha a um lar”.
Terá início a 8 de maio, com aulas às segundas e quartas feiras das 19 às 21 horas o novo Curso de Fotografia referente ao mês de maio. O objetivo é que cada formando aprenda a trabalhar com a sua máquina, sabendo medir a luz, sem problemas com o enquadramento, e principalmente sabendo optar pelos comandos adequados na máquina. Igualmente importante, e isso aprende-se ao longo do curso, é o saber olhar, compreender a composição e ser criativo. Mais informações aqui.
Dias 4 e 18 de maio a APAF vai realizar um workshop destinado a fotógrafos, gestores culturais, futuros curadores e artistas em geral. Denominado Da ideia à exposição, este workshop que já não era realizado há dois anos, tem por objetivo dar aos formandos um conjunto de competências essenciais para o desenvolvimento de um projeto fotográfico individual ou coletivo, ou para a preparação de uma exposição, onde serão abordadas algumas estratégias e técnicas de desenvolvimento da linguagem visual contemporâneas.
Sendo a primeira parte do workshop destinada à abordagem do Projeto Fotográfico, a segunda parte visa olhar para a exposição como o culminar do Projeto e como forma de adquirir visibilidade artística. Com o conjunto de exemplos apresentados, os formandos serão sensibilizados para alguns aspetos que devem merecer a sua atenção quando visitam uma exposição. Particularmente para os fotógrafos serão abordadas questões relacionadas com o desenvolvimento do projeto fotográfico até à fase final de exposição, incluindo dilemas de como apresentar as imagens, dimensões, suportes, valores dew mercado, etc. Mais informações aqui.
Decorreu na passada sexta feira uma leitura de projetos que realizámos em Angra do Heroísmo. Trata-se de uma ação onde analizamos o decorrer de projetos e aconselhamos técnica e esteticamente, assim como damos sugestões para passos expositivos das respetivas propostas.
Para quem não conhece o já longo e incontornável trabalho de de Luís Pavão, ou perdeu nos idos anos 90 as Tabernas de Lisboa e Lisboa à Noite, juntas com os jogos da Laranjinha e muitos outros registos de Lisboa, é de não perder o livro que acompanhou a recente exposição que esteve patente em Lisboa e que no estúdio Lupa ainda se encontram alguns exemplares. Vale a pena!
Promovida pela Oficina do Desenho, em Cascais, e inserida nas comemorações dos 50 anos do 25 de Abril de 1974, a Oficina do Desenho realiza uma Maratona Fotográfica em formato on-line. A coordenação é de Paulo Paz, da Direção da Oficina do Desenho, desenrolando-se a iniciativa no exterior e em campo aberto, com o tema: Democracia(acontecimentos, pessoas, coisas, etc.) durante a quinta-feira dia 25 de Abril de 2024. As obras produzidas serão expostas na internet e eventualmente em exposição física. Informações pelo telefone 933 411 727.
Fotografia de Luís Teixeira, do projeto Entre os Açores e Helsínquia
Inaugurou no passado dia 13 na Galeria 9ocre, em Montemor-o-Novo a exposição Distâncias: entre os Açores e Helsínquia de Luís Teixeira.
Segundo o autor tudo partiu da ideiaa de questionar a noção de “belo” à luz de conceitos que marcaram épocas diferentes e que chegam à fotografia contemporânea, deixando-nos a questão se as propriedades estéticas da imagem pertencem ao assunto, ao fotógrafo ou a quem vê essa imagem. Por isso aconselhamos o nosso artigo aqui.
Na Galeria Arte Periférica José Carlos Nascimento apresenta 50 Fotografias – 25 de Abril de 1974. A exposição está patente ao público até 16 de maio próximo.
Com notável sentido crítico e de humor a PHotoESPAÑA apresenta a Comédia Humana, uma exposição, a inaugurar a 14 de maio na Fundação Canal, em Madrid e que faz parte da Secção Oficial do evento. Constituída por 135 obras do fotógrafo, divide-se em três grupos: pessoas, animais e formas, podendo observar-se uma seleção de impressões de referência, de trabalho, para edições de livros ou para exibição em museus e galerias, o que faz desta exposição algo de extremamente interessante e didático. Constituindo uma coleção única, apresentada pela primeira vez, é de não perder esta exposição de um dos melhores fotógrafos do século XX.
Abrimos as inscrições para o novo Curso de Fotografia que terºa início a 8 de maio, com aulas às segundas e quartas feiras das 19 às 21 horas.
Se a sua máquina fotográfica lhe parece tão complicada que opta sempre pelo automático onde a única coisa que faz é “carregar no botão”, apesar dela ser uma boa máquina, ter potencialidades inexploradas não se preocupe porque tudo se aprende. Implica persistência e dedicação por parte de quem aprende, mas também método, ensino adequado a cada formando e hoje também a cada máquina e ainda preferencialmente numa versão presencial onde o acompanhamento teórico-prático seja feito com a máquina em presença. Cada um é ensinado a trabalhar de forma autónoma com a sua máquina fotográfica, conhecendo as suas características, numa aprendizagem composta de pequenos e sucessivos passos, primeiro com o ISO, o WB e a medição de luz, depois trabalhando outras funções que as máquinas possuem. Mais informações aqui.
De 10 de maio a 29 de setembro decorre a XXVII edição da PHotoESPAÑA que nesta edição conta com 84 exposições de 293 fotógrafos e artistas visuais. Com o tema Perpetuum mobile, foi eleito o movimento como tema central dando aos criadores a liberdade de se referirem sem limites ao dinamismo do seu meio fotográfico ou das alterações coletivas históricas e sociais. Tendo Maria Santoyo como diretora desta edição, pretende igualmente a organização expandir a noção de fotografia e mostrar a creatividade e diversidade da prática artística visual e, ao mesmo tempo, criar novos públicos e possibilitar um debate artístico aberto.
Colocando em confronto fotógrafos antes e pós-democracia em Espanha, alguns incontornáveis da fotografia espanhola, usando o analógico, o digital ou outros meios, a organização pretende mostrar a multiplicidade de linguagens possíveis para um mesmo tema, aos quais se juntam nomes consagrados da fotografia como Elliot Erwitt, David Goldblatt, Erwitt Olaf. Também os fotógrafos emergentes não são esquecidos, cabendo a alguns deles a reinterpretação das coleções nos museus nacionais espanhóis, sendo múltiplos os trabalhos apresentados em espaços culturais e galerias. Refira-se que só estas são mais de trinta as galerias madrilenas que participam na PHotoESPAÑA, edição de 2024, estendendo-se a iniciativa ainda a Barcelona, Valladolid, Saragoça, Cartagena, Almeria, Alcobendas e Alcalá de Henares. Mais informações aqui.
No próximo dia 26, pelas 18.30 h, no Auditório Municipal Maria Barroso, em Olhão, será apresentado o livro de fotografia do fotógrafo Luís Torres, tendo como tema Olhão e os olhanenses nas décadas de 1970 a 1990.
O Centro Português de Fotografia lança uma coleção de bolso de livros de fotografia. Tendo como pretexto a comemoração do nascimento de Almeida Garrett e a execução de imagens atuais, por Manuel Magalhães do percurso do rei Ramiro, está coleção celebra o nascimento do fotógrafo e arquiteto nascido em abril de 1945. Recorde-se que Manuel Magalhães foi um nome importante da nossa fotografia, tendo dedicado grande parte da sua vida à arquitetura, à fotografia e à história desta. A publicação pode ser adquirida presencialmente ou encomendada através do Site do Centro Português de Fotografia (CPF).
Aos sábados, dias 13 e 27 de abril e ainda 11 e 25 de maio, a APAF vai realizar um novo Curso de Iniciação à Fotografia. Pensado para ocupar de forma intervalada os fins de semana, para quem não tem possibilidade de fazer formaçãao nos horários a decorrer durante a semana, este é um curso versátil, teórico-prático, que visa a aprendizagem técnica e estética da fotografia com uma adaptação aos interesses de cada aluno em particular. Pretende-se que cada formando aprenda a trabalhar de forma autónoma com a sua própria máquina fotográfica, nomeadamente com as aberturas e velocidades, mas também com o ISO e o WB e depois trabalhando outras funções que as máquinas possuem. Mais informações aqui.
Dias 4 e 18 de maio a APAF vai realizar um workshop destinado a fotógrafos, gestores culturais, futuros curadores e artistas em geral. Denominado Da ideia à exposição, este workshop que já não era realizado há dois anos, tem por objetivo dar aos formandos um conjunto de competências essenciais para o desenvolvimento de um projeto fotográfico individual ou coletivo, ou para a preparação de uma exposição, onde serão abordadas algumas estratégias e técnicas de desenvolvimento da linguagem visual contemporâneas.
Sendo a primeira parte do workshop destinada à abordagem do Projeto Fotográfico, a segunda parte visa olhar para a exposição como o culminar do Projeto e como forma de adquirir visibilidade artística. Com o conjunto de exemplos apresentados, os formandos serão sensibilizados para alguns aspetos que devem merecer a sua atenção quando visitam uma exposição.
Fotografia de Luís Teixeira, do projeto Entre os Açores e Helsínquia
Inaugura no próximo sábado, dia 13, pelas 16 horas, na 9ocre, em Montemor-o-Novo a exposição Distâncias: entre os Açores e Helsínquia de Luís Teixeira.
Esta é uma exposição que questiona e que coloca em causa algumas ideias feitas, nomeadamente sobre o conceito de “belo” e de harmonia, quer na arte em geral, quer na imagem em particular. Com um olhar contemporâneo apresenta-nos aspetos da paisagem urbana do quotidiano assinalando aspetos de beleza naquilo que a maioria das pessoas entendem por “menos bonito” ou “banal”. Mas, para além disso, para além dos aspetos meramente fotográficos, é um reflexo de interrogações e de uma reflexão protagonizada pelo fotógrafo ao longo do seu trabalho, que incluiu igualmente o debate sobre as suas imagens. Escrevíamos há dias, transcrevendo o press-release, que não poucas vezes a dúvida o assaltou quando perguntava a si próprio se a beleza e o significado estão nas coisas ou no significado em si, ou até em ambos, questão fundamental na fotografia contemporânea. De facto, as imagens, diversas neste percurso pessoal dos Açores a Helsínquia, não. só conseguem questionar a Obra de Arte, como há dias escrevíamos interrogando se as propriedades estéticas da imagem pertencem ao objeto fotografado, ou ao fotógrafo que aplica no mundo esses conceitos pessoais, ou até a quem aprecia a imagem, como levantar a questão da atualidade ou não da nossa linguagem estética (ou da tolerância), facto que deveria fazer pensar muitos fotógrafos.
Fotografia de Luís Teixeira, do projeto Entre os Açores e Helsínquia
Se existe algo de comum a todas as imagens é o valor da emoção, um sentir quase inclassificável em fotografia, que não possui justificação teórica, para além da experiência de quem vê. Um prazer estético, diferente de outros tipos de prazer, que facilmente podemos reconhecer num filme, num concerto ou numa exposição de pintura ou de fotografia. Igualmente podemos reconhecer nas imagens de Luís Teixeira presentes na 9ocre uma rotura com os modelos clássicos quer de paisagem urbana quer rural e sub-urbana. Na verdade, a distribuição do espaço, o conceito de motivo de interesse, aa relação entre o particular e o geral e a importância relativa de cada um é radicalmente diferente. Mais, são essas distinções que transformam imagens aparentemente banais em imagens com uma composição cuidada, nem sempre fácil de distinguir e que poderiam tocar na relação do público com a Obra de Arte e a exposição ou a educação visual.
Fotografia de Luís Teixeira, do projeto Entre os Açores e Helsínquia
Escrevendo Luís Teixeira que Distâncias: entre os Açores e Helsínquia é muito mais do que imagens e antes um trabalho de sensações, onde se sente feliz, colocando-se a ele e ao mundo num mesmo lugar, fazendo “parte da imagem sem estar nela”, num mundo no qual se “sente feliz”. Assume o autor, é uma opção, que procurou captar as intervenções humanas na paisagem, indistintamente dessas intervenções serem mais ou menos evidentes e assumidas. Poderíamos ir mais longe e questionar a “verdade” do olhar, da exatidão da imagem ou de quem vê, mas que traz para aquelas imagens, tal como para a fotografia contemporânea questões novas.
Não sabemos se Luís Teixeira resolveu consigo próprio as questões do Belo e da imagem, mas que a reflexão produziu resultados positivos assim parece. Produziu reflexão, educação visual e boas imagens.
Fotografia de Luís Teixeira, do projeto Entre os Açores e Helsínquia
Inaugura no próximo dia 17 e prolonga-se até 8 de junho, nA Pequena Galeria, em Lisboa, a exposição Lisboa, dez fotógrafos – uma escolha improvável. Desta exposição fazem parte imagens de António Homem Cardoso, Luís Pavão, Fernando Penin Redondo ou José Manuel Costa Alves, entre outros.
Se a sua máquina fotográfica lhe parece tão complicada que opta sempre pelo automático onde a única coisa que faz é “carregar no botão”, apesar dela ser uma boa máquina, ter potencialidades inexploradas não se preocupe porque tudo se aprende. Implica persistência e dedicação por parte de quem aprende, mas também método, ensino adequado a cada formando e hoje também a cada máquina e ainda preferencialmente numa versão presencial onde o acompanhamento teórico-prático seja feito com a máquina em presença. Cada um é ensinado a trabalhar de forma autónoma com a sua máquina fotográfica, conhecendo as suas características, numa aprendizagem composta de pequenos e sucessivos passos, primeiro com o ISO, o WB e a medição de luz, depois trabalhando outras funções que as máquinas possuem.
Assim, já a partir do próximo sábado, dia 13, iniciaremos um novo curso de fotografia ao sábado, efetuado nos dias 13 e 27 de abril, e ainda 11 e 25 de maio. Mais informações aqui.
Em Setúbal, na Casa da Avenida, Luísa Ferreira. apresenta a partir de dia 13 Intimidade, a sua nova exposição quen inaugura nesse dia às 16 horas. Recorde-se que a Casa da Avenida fica na Avenida Luísa Todi 286.
Começa já na próxima segunda feira o primeiro de dois Cursos de Fotografia, em horário diurno. Este Curso, às segundas e quartas feiras, entre as 14.30 e as 17.30 h, visa a aprendizagem técnica e estética da fotografia com uma adaptação aos interesses de cada aluno em particular. Sendo um Curso técnico e estético, teórico e prático, que assim tenta ser o mais completo possível, cada um é ensinado a trabalhar de forma autónoma com a sua máquina fotográfica. Será uma tarefa baseada no conhecimento de cada um sobre a sua própria máquina fotográfica, numa aprendizagem composta de pequenos e sucessivos passos, primeiro com o ISO, o WB e a medição de luz, depois trabalhando outras funções que as máquinas possuem. Mais informações aqui.
Durante alguns meses este foi um dos projetos que a APAF orientou, numa reflexão sobre a procura do que é Belo. O projeto agora apresentado, materializado na exposição Distâncias: entre os Açores e Helsínquia, de Luís Teixeira, que inicia a sua apresentação na Galeria 9ocre em Montemor-o-Novo, que ali inicia a sua apresentação pública por razões afetivas do seu autor, é também um conjunto de interrogações protagonizadas pelo fotógrafo ao longo do seu trabalho. Na verdade, ele próprio confessa a dado passo do texto que acompanha a exposição que frequentemente a dúvida o assalta quando pergunta a si próprio se a beleza e o significado estão nas coisas ou nele próprio, ou até em ambos. Da mesma forma que questiona a própria Obra de Arte, interrogando-se se as propriedades estéticas da imagem pertencem ao objeto fotografado, ou ao fotógrafo que aplica no mundo esses conceitos pessoais, ou até a quem aprecia a imagem. Tudo questões que nos mostram que esta exposição é muito mais do que simples imagens. Inaugura no próximo sábado, dia 13, pelas 16 horas, na 9ocre, Largo Prof. Banha de Andrade 11, em Montemor-o-Novo.
É apresentado amanhã, na Galeria Imago, o livro Loneliness de Luís Ramos. A apresentação, a cargo de Fernando Peres Rodrigues, ocorre a partir das 18 horas.
A fotógrafa Camila Watson olhou para os pescadores do Tejo e encontrou neles o mote para um dos seus mais recentes projetos fotográficos, agora publicado na Time Out em artigo de Rute Barbedo. Este projeto, que já dura há dois anos, mostra como a fotógrafa compreende o contexto quando refere o quanto “é fascinante perceber como (ali) tudo é controlado pela maré”, sublinhando o facto da pesca ser uma das poucas actividades que ainda preservam esse ritmo natural. É um olhar original e compreender um projeto fotográfico. Vale a pena ler e conhecer. Aqui.
Integrada no Mestrado em Arquitectura Paisagista, e aberta ao público e a todos os interessados, decorre amanhã, sexta feira, uma conferência pelo arquiteto e fotógrafo Duarte Belo na Universidade do Algarve – Campus de Gambelas, subordinada ao tema “Paisagem, Fotografia e Representação da Paisagem”. A conferência será presencial a partir das 14.30 no Anfiteatro Verde do Edifício 8, sendo igualmente transmitida através do Canal YouTube da UAlg.
No Museu da Cidade, em Lisboa, tem só até dia 7 para ver a exposição de Luís Pavão, que com uma longa carreira enquanto fotógrafo retrata desde o início dos anos 70 (1971) uma Lisboa em transformação, num trabalho documental rico e fundamental para a cidade. São 150 fotografias que registam um período da história da cidade que o fotógrafo verdadeiramente iniciou com As tabernas de Lisboa ou Lisboa à noite, sem esquecer as cumplicidades dos jogos “da laranjinha” feitos por essa altura nas coletividades lisboetas. Luís Pavão tem também experimentado uma variedade de olhares, que ali podem ser vistos, e que refletem uma forma quase compulsiva de fotografar espaços, ambientes e costumes da cidade.
Pavão passou também pelo experimentalismo do olhar, onde ainda me lembro de há muitos anos, quando não havia drones, alugar uma grua para fotografar Lisboa de um ponto de vista diferente. Lembro-me das suas incursões em diferentes formatos, ou o seu incansável e metódico levantamento das “velhas” lojas de Lisboa.
Uma palavra também para a exposição em si, que para além das ambiencias já desaparecidas, tem uma montagem que merece ser referenciada. Em primeiro lugar a mistura entre provas vintage e digitais é perfeitamente assumida, mas mais do que isso, são perfeitamente assumidas perfeitamente perante os visitantes. Mais ainda, assinale-se o recurso a grandes ampliações feitas para introduzir ritmo na exposição, o mesmo se passando com a componente documental presente.
É tudo isto que faz de Luís Pavão um fotógrafo incontornável na História da Fotografia portuguesa dos últimos anos. Lisboa Frágil, no Museu da Cidade, Pavilhão Preto, até dia 7.
Promovida pela Oficina do Desenho, em Cascais, e inserida nas comemorações dos 50 anos do 25 de Abril de 1974, a Oficina realiza uma Maratona Fotográfica em formato on-line. A coordenação é de Paulo Paz, da Direção da Oficina do Desenho, desenrolando-se a iniciativa no exterior e em campo aberto, com o tema: Democracia(acontecimentos, pessoas, coisas, etc.) durante a quinta-feira dia 25 de Abril de 2024. As obras produzidas serão expostas na internet e eventualmente em exposição física. Informações pelo telefone 933 411 727.
Até 28 de abril, continuam abertas as candidaturas para o prémio Discovery Award 2024. Recorde-se que esta será a 34ª edição dos Encontros da Imagem, onde os selecionados desta Open Call estarão representados, tal como fotógrafos convidados ou os participantes no Festival Emergentes, realizando-se os “Encontros” entre 20 de setembro e 3 de novembro, com iniciativas em locais tão diversos como Braga, naturalmente, mas também o Porto, Guimarães ou Barcelos. Para estas candidaturas os interessados devem enviar um portfólio de 15 a 20 imagens, acompanhado de uma sinopse limitada a 10 linhas (máximo). Mais informações aqui.
A APAF vai começar em breve duas novas ações de formação, uma em horário diurno, às segundas e quartas feiras, das 14.30 às 17.00 horas, para quem quer dedicar as tardes à expressão artística, e outra ação aos sábados, com uma periodicidade quinzenal, e com isso proporcionar uma maior flexibilidade de horários a quem tem a semana bastante ocupada. Os Cursos de Fotografia, naturalmente têm por base a aprendizagem da fotografia e do manuseamento da sua própria máquina fotográfica mas, na componente estética, estendem-se à História da Arte com base na pintura ou na escultura. Mais informações aqui.
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