ABRIL DE 2021 (local Lisboa)
aulas às terças e quintas feiras das 19.30 às 21.30 h
inicio do curso – abril de 2021 (data a definir)
duração 25 horas – valor 195 euros
Para fazer a sua inscrição deve efetuar a transferência do valor do curso para o IBAN PT50001800000813512500178 / NIB 001800000813512500178 (Santander) e enviar-nos o respectivo comprovativo juntamente com a indicação do nome, horário, morada, telefone e número de contribuinte para emissão de fatura, para secretaria.apaf@gmail.com
Este curso é destinado a todos quantos querem começar a aprender fotografia desde a matéria mais básica, como enquadramentos, medição de luz ou o manuseamento da máquina pretendendo, no final, deixar uma informação sólida sobre fotografia, quer em termos técnicos, quer estéticos. Pretende-se que o aluno aprenda a trabalhar com a sua máquina nos diferentes modos, de entre os quais o modo manual, adotando os parâmetros que entender por melhores em cada momento e passe a dominar as potencialidades da sua máquina. Da matéria a lecionar destaca-se a máquina e os seus comandos, a medição de luz e os efeitos decorrentes da profundidade de campo, congelamento/arrastamento, panorâmicas, escolha de sensibilidades e ISO adequados a cada situação. Pretende-se que os alunos se sintam à vontade a trabalhar com a sua máquina em quaisquer situações, seja de dia ou de noite, com luz natural ou flash.
A componente estética é baseada na visualização e discussão de exemplos, criando hábitos de reflexão sobre a leitura de uma imagem e sobre a fotografia enquanto forma de expressão artística. Recorrendo a aulas teóricas e práticas e com o auxílio de material audiovisual variado, todo o curso visa a autonomia do aluno pós-curso.
Nesta ação de formação os formandos têm uma profunda abordagem à componente estética da fotografia, o que nem sempre é comum. Não se falará só de fotografia, mas os alunos serão motivados a relacionarem a fotografia enquanto imagem com outras formas de expressão artística, visando uma mais completa educação do olhar, sendo por isso abordadas questões relacionadas com a história de arte, pintura e composição na fotografia, esta vista quer na sua componente mais clássica, pela abordagem de algumas regras, quer mais contemporânea, pela quebra dessas mesmas regras e pela análise e debate dos trabalhos de alguns fotógrafos. A ideia subjacente a este bloco é a abrangência do olhar, a par com a ideia de que poderemos melhorar as imagens produzidas pelo estudo e reflexão sobre a composição.
Entendemos a nossa formação como personalizada, sendo por isso os grupos de trabalho de reduzida dimensão. O programa de curso sofrerá adaptações de acordo com o perfil, apetências ou dificuldades específicas dos alunos que compõem a turma. Fazemos por traduzir a paixão pela fotografia na expressão e na comunicação de sentimentos e mensagens, usando a técnica e a composição como auxiliares. Os nossos Cursos dirigem-se a quem vê a fotografia como um momento de prazer, de partilha da beleza e de procura em fazer melhor.
É alicerce dos nossos cursos a criatividade e a motivação a transmitir aos alunos, entendidas como elementos chave no processo de aprendizagem. Não somos partidários de “dicas” e “receitas”, já que não há duas situações iguais na prática da fotografia. Defendemos antes a compreensão dos processos e, através desta, a resolução das situações que se enfrentam diariamente em fotografia.
Destinatários
Pessoas que procurem na fotografia uma forma de expressão ou que queiram aprender a manusear a sua máquina.
Certificado
É atribuído aos formandos um certificado de frequência.
Contacto
Para esclarecer quaisquer dúvidas marque 917 286 873 ou 213 467 659
CURSO DE INICIAÇÃO À FOTOGRAFIA – CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
ANO LETIVO DE 2020 / 2021
nota: o curso inclui aulas teóricas e práticas. O programa pode ser adaptado de acordo com o perfil, apetências, dificuldades específicas ou ritmos de aprendizagem dos alunos que compõem a turma. Inclui também momentos de análise e discussão das imagens produzidas.
CONTEÚDO TÉCNICO
AULA 1
- alguns conselhos antes de começar a fotografar;
- o que é a nossa máquina;
- programas (modos);
- máquinas reflex;
- máquinas não reflex;
- máquinas compactas, bridge e mirrorless
- informações técnicas (generalidades)
AULA 2
- localização de comandos e funções, programas, menús e sua interpretação;
AULA 3
- o diafragma, valores de abertura e seu significado;
- noção de profundidade de campo e sua relação com os valores de abertura, distância focal e distância ao assunto;
- a aplicação da profundidade de campo ao conteúdo e mensagem das imagens;
AULA 4
- o obturador, valores de velocidade de obturação e seu significado;
- a aplicação da velocidade de obturação à mensagem das imagens;
- a relação da velocidade de obturação com a velocidade dos assuntos a fotografar;
- efeitos de congelamento, arrastamento e panning;
- alguns conselhos práticos;
- introdução à medição de luz, o fotómetro da máquina;
- relação entre velocidade do obturador, abertura do diafragma e ISO;
AULA 5
- objetivas – alguns conselhos;
- a interpretação das informações técnicas;
- a distância focal – ângulo de cobertura, ampliação do assunto e efeitos provocados;
- relação entre o uso da distância focal e a interpretação do assunto;
- tipos específicos de objetivas e acessórios;
AULA 6
- aprender a regular a máquina para si;
- cartões de memória;
- ficheiros produzidos – JPEG, RAW/NEF;
- White Balance
- ISO
- compreender o seu sensor, interpretação de histogramas;
- conselhos úteis para a prática fotográfica;
AULA 7
- a medição de luz. Compreender o fotómetro – medição matricial, ponderada ao centro e pontual;
- desvios do fotómetro;
- conselhos práticos e cuidados na medição de luz;
AULA 8
- o flash;
- conceito de número guia e ângulo de cobertura;
- medição da luz pelo flash – modos manual, automático e TTL;
- cuidados a ter quando se fotografa com flash;
- regulação da potencia e sincronismo à 1ª e à 2ª cortina;
- a relação da luz com a distância ao assunto;
AULA 9
- tripés – uso e características;
- outros tipos de máquinas;
- filtros;
CONTEÚDO ESTÉTICO
AULA 1
- o que uma boa fotografia deve ter, como ver uma exposição e em que detalhes deve dar atenção;
- enquadramentos – as opções vertical, horizontal e oblíqua numa relação com a história da arte;
- a comunicação na imagem – conteúdo e mensagem, o sentir transmitido;
AULA 2
- questões de composição – o percurso do olhar, o momento certo, o valor das pequenas coisas;
- saber ver – questões de educação visual na história da arte;
- a técnica e o olhar;
AULA 3
- objetividade;
- sentido de leitura de uma imagem;
AULA 4
- pontos e linhas, pontos de quebra;
- harmonia;
- perspectiva e espaço, pontos de fuga;
AULA 5
- um olhar clássico – o movimento no enquadramento, a regra dos terços, pontos fortes, outras regras clássicas aplicadas da pintura à fotografia;
AULA 6
- a composição na fotografia contemporânea, o quebrar de algumas regras clássicas;
- a importância da luz na composição;
- a composição e a interpretação cerebral da mensagem;
AULA 7
- noção de equilíbrio e desequilíbrio em função da composição, da percepção da cor e do volume;
- a cor enquanto construção mental e sua relação com as emoções;
AULA 8
- questões de luz;
- questões de história da arte;
AULA 9
- introdução à noção de projeto fotográfico;
MATERIAIS PEDAGÓGICOS
Serão entregues aos alunos textos de apoio da matéria dada.
